播出不到一个月，《新说唱 2024》创造了不少流量奇观。
诺米凭借 diss 谢帝和抽象走红，让节目未播先火；女 rapper 王澳楠把竹笛与说唱融合，一首《逐客令》引得无数博主模仿；被淘汰的选手河南说唱之神，原创歌曲《工厂》MV 走红，引发了无数人对于小镇青年和故乡的讨论。
说唱作为亚文化的一种，每次以奇形怪状的形态闯入主流视野，都会创造新的流行。2020 年之后的三年，《中国新说唱》再也没有选拔过新人，给了中文说唱一个休养生息的成长期，让新面孔发芽。
毒眸独家对话了今年节目中的 3 位人气选手—— MC 脏脏、罗言、Ice Paper，以及《新说唱 2024》音乐总监 Mai。他们身上有很多很多的标签：女 MC、抖音 rapper、文化人、幕后军师 但没有哪一个标签能够完整概括他们。在被标签化与去标签化中徘徊，是亚文化突围过程中无可避免的命运，所幸他们都更愿意把命运握在自己手里。
MC 脏脏：让更多人知道昆明话是可以说唱的
在 1v1 舞台上，MC 脏脏是最耀眼的女 rapper。
身穿肥大的蓝白红色复古外套，搭配水洗牛仔短裤，一副美国街头小子的 oversize 装扮。她一遍遍重复着：" 这是脏脏的感觉 "，昆明话的方言说唱，伴奏中独特的搓碟声、停顿和鼓点，boombap 的老派风格，让她散发着独特的魅力。
脏脏坚持要叫自己 MC，因为喜欢的所有 rapper 前缀都有 MC，比如：MC Lyte、MC HotDog 热狗。
在说唱文化中，MC 指的是麦克风控制者，比起一般的 rapper，MC 一般还具备 freestyle（现场即兴）和主持人的能力，上个世纪末，很多 rapper 会在自己的名字前面冠以 MC。与此同时，参加地下 battle 比赛是 MC 磨炼自己技术更好的途径，脏脏就选择了这种方式。
2013 年，还在上初中的脏脏无意中在 *** 空间看到一位 " 老学校 " 打扮的男孩，她觉得对方太帅了，就常常去火车道旁听他们一群男孩子练习 freestyle，这成为了她爱上 hip-hop 文化的启蒙。
两年后，脏脏以女 battle MC 的身份，开始参加昆明地下酒吧的 battle 比赛，她形容那段时间的痴迷程度：" 连做梦都在 battle"。在主打凶狠与攻击性，男性占性别优势的地下 battle 比赛，女性在数量上会处于弱势的一方，虽然脏脏内心偶尔也会慌乱，但是每次握紧麦克风，她的恐惧就烟消云散。
最 *** 的一场比赛，是脏脏以观众身份上台，现场听着伴奏即兴 freestyle，却打败了 8 位选手提前写好的歌曲获得冠军。她现在回忆起来还是感觉 " 非常疯狂 "。
就这样，那时在穿着上还没有很 hiphop 的脏脏，用实力打败了一个又一个对手，陆续拿下了 " 三寸 "" 干一票 "" 燥云南 " 等比赛的冠军，在昆明说唱圈小有名气。
加入 " 滇声气 "，是她走上职业说唱歌手道路的开始。" 滇声气 " 是昆明本土的说唱团体，滇取自云南省份的简称，声气是指云南的 " 声音和气质 "，是国内唯一主打老学校风格，并且坚持用昆明方言说唱的厂牌。
歌曲《十年说唱路》中，脏脏这样描述 " 滇声气 " 的兄弟们带给她的改变，" 他们让我忘记自己是个女人，让我跟男人比 "。加入厂牌后，脏脏的衣柜里也再也没有了小裙子，全都是大码 oversize 的复古衣服。
脏脏说，昆明话最鲜明的特色是每个音的尾音都是四声，而他们坚持用方言说唱，也是为了把云南说唱传播出去，让更多人知道 " 昆明话也是可以做说唱的 "。
" 滇声气 " 团队照（图源：微博）
在脏脏的音乐里，没有脂粉气，也没有当下流行的说唱曲风，一切都很 " 旧 "，恰如上世纪美国 90 年代的东海岸说唱，粗糙的、金灿灿、富有饱满的生命力。
她写过棚屋少年的底层故事，写过自己叛逆的成长经历，写过自己幻想中的美国布鲁克林，她坚持老派，甚至写歌都是用本子手写。上一张她完整专辑的名字叫做《Female MC》，歌词中她是这样解释自己的立意：" 只有为女性发声的人，才叫 Female MC"。在她看来，说唱歌手不分性别，在 rapper 前面强调加个 " 女 " 字，本身就是一种歧视。
罗言：不介意别人叫我 " 抖音 rapper"
也许很多人没听过罗言的名字，但是肯定听过火遍全抖音的歌曲《雪 distance》，" 在这么冷的天，别离我那么远，再靠近我一点。" 网易云 10 万 + 评论， 短视频 15.2 亿的曝光量，让这首歌成为 2023 年最为出圈的说唱热单。
而罗言制造 " 热单 " 的能力不仅于此，《红》《该死的泪》《后视镜》三首歌，全网播放量破亿，网易云点赞量累计破 200 万，让他成为了说唱圈的 " 热歌小王子 "。
出生于安徽宣城的罗言，原本只是一个平凡的少年，2020 年底在大学室友的影响下他接触了说唱音乐，随后来到成都，成为了一名独立音乐人。
作品没火之前，他一直处在拼命打工 " 找钱 " 的拮据状态，而《雪 distance》爆火之后，不仅让亲戚朋友都认识了他，也赚到了钱，经济状况得以改善。
在《新说唱 2024》的舞台上，罗言淘汰了河南说唱之神成功晋级。 在候场的间隙，当被问到 " 如果下一个赛程被淘汰了会遗憾吗？ " 的时候，罗言的回应很轻松，他说即使自己被淘汰了，也会有好的作品留在这个舞台上。
" 有些人是冲着冠军来的，那他一定会拿出自己的所有看家本领，而我想要的东西很明确，输赢无所谓，把歌唱好，让大家知道我的音乐就行了。"
罗言的想法，某种程度上也体现出中文说唱经历过野蛮生长期后，新生代 rapper 们对于说唱综艺的看法。rapper 走红早就不局限于争夺名次，流媒体时代，好的作品自有独立的生命曲线，综艺是开始，却不是结束。过去几年新说唱参赛选手淘汰后，像《野狼 disco》《工厂》一样作品走红的例子也可以佐证这一点。
对于外界评价他是 " 抖音 rapper"，罗言并不觉得这是一个不好的标签，" 现在哪个 rapper 不把自己的作品发在抖音上？"，他对于说唱精神中 "real" 的理解，是真正把说唱变成一种大众流行文化，让说唱歌曲就像凤凰传奇的歌一样，父母辈都爱听。
罗言觉得，作为一个音乐人要有清醒的认知，自己究竟是想要自我，还是想要市场。 如果一个 rapper 坚持输出自我，却想要市场来迎合自己，罗言觉得这就是一种 " 不 real" 的体现。
对于歌曲为何会受到年轻人的喜爱，罗言归结为：" 运气好 "，但是他对于流量有一番自己的理解，他认为自己赶上了短视频最后一波红利，观众还会因为作品而喜欢一个 rapper。到现在，流量的竞争更加白热化。在抖音上，草根 rapper 想要通过走红，就要更夸张、更抽象才行。
就像诺米，罗言说自己关注了诺米很久，在他还不火的时候就看过他的直播，他清晰记得诺米在直播间只有四个人的时候，诺米却还给观众 freestyle，" 非常真诚的一个人 "。
罗言觉得如果真的有一天，rapper 要靠抽象、玩梗来让观众认识自己，其实是一件很无奈的事。玩梗的前提，应该是要把自己的音乐做的很牢固、很稳定。
Ice Paper：想给自己更多上升的空间
今年新说唱比赛备受关注的几位 rapper，就有南京 freeout 厂牌的主理人 Ice Paper。
2014 年参加《中国好声音》获得齐秦组亚军；2019 年，单曲《心如止水》获得 TMEA 腾讯音乐娱乐盛典年度十大金曲；2020 年，原创专辑《寒木居士》获得嘻哈融合体年度更佳专辑。低调、大神、文化人，是听众给 Ice Paper 比较常见的标签。
很多人说，以 Ice Paper 的音乐成就，他完全没有必要来参加竞技综艺。所以，在谈及参加节目的动机时，Ice Paper 表示是因为一次厂牌内部聚会，大家看到关系很好的活死人厂牌全员开了演唱会，freeout 也想在 2024 年开一场。听到成员们的心情，Ice Paper 作为主理人纠结了很久，最后心一横，就带着 7 个人来参加节目了。
比赛之前，freeout 进行了精密的 " 排兵布阵 "，让 8 个人均匀地分布在三个导师战队。而现实情况，却将计划全部打乱。海选的阿卡贝拉环节，Ice Paper 没有之一时间从导师手里拿到链子，厂牌几个兄弟姐妹也被淘汰，他站在广场上望向他们那一刻，心情极为复杂。
" 很多未知的东西在那一刻被转化掉了，当时之一反应是，你没拿到链子，那这一份我帮你背。"
真正拿到链子的那一刻，Ice Paper 说他心脏跳动地非常快，当时的感觉很难用语言形容。
在 1v1 环节时，Ice Paper 以一首《One Piece》淘汰了藏族选手巴邓顿珠，hook 部分他重复唱着 " 我把自己当白纸来的 "。这是他真实心态的写照，他给自己的海选表现 " 打 0 分 "，因为 " 想给自己更多上升的空间 "。
作为 rapper 中的 " 高产狂魔 "，Ice Paper 私下写歌的状态，非常依赖肌肉记忆。就像有人每天喜欢去健身房，有人喜欢打游戏一样，写歌已经变成他的一种生活习惯。每天他再忙都会坐在工作台前，从书籍、电影、游戏里去找灵感。比如他会随机把书籍翻到某一页，就从这一页获得灵感开始创作。
Ice Paper 构建的音乐世界非常天马行空，充满了各种奇思妙想的设计。
比如专辑《寒木居士》中大量引用了愚公移山等神话故事，来隐射当代的社会现象。《金陵九歌》对应的则是屈原的九歌，也融入了他对于南京这座城市的情感。《水之幻想》讲述的则是人类文明的进程，受《刺客信条》《神秘海域》等游戏的影响，他把游戏采样融入歌曲伴奏中，把整张专辑变成一个英雄带领大家通关的过程。
《寒木居士》专辑封面及收录歌单截图
对于今年参赛选手的变化，Ice Paper 用 " 很多黑马 " 来形容。
" 现在中文说唱的风格已经非常丰富了，无论从技巧性、音乐性上都非常棒。想要听大众的有适合流媒体的，也有适合在家自己听的。说唱已经变成了一种很符合每个场景应用的一种音乐，非常完整。"
Ice 说自己是个很慢热的人，选择杨和苏战队，也是想杨和苏的 "e 人 " 性格可以点燃自己。而他今年来的目标，就是想要走到很后面。
音乐总监 Mai：选手整体质量在变高
作为新说唱的音乐总监，Mai 无疑是除了导演组之外最忙碌的人。从选手们的选曲，创作，彩排，协调现场各个工种做好舞台呈现，再到后期的混音、编曲，Mai 和音乐组全程为选手保驾护航。
作为国内首屈一指的音乐 *** 人和说唱 OG，Mai 头顶无数光环， *** 歌曲数量超过几千首 +， *** 、编曲、演唱的歌曲在音乐在线平台的总播放量超过 60 亿，包括《一席之地》《麒麟》等作品，两届《中国说唱巅峰对决》的冠军 *** 人，他在今年的节目中也有很多新的感悟。
对于新说唱今年的新变化，Mai 表示他跟节目组和明星 *** 人的感受大体一致，" 选手对于音乐的理解和产出的作品看，选手的整体质量是在变高的 "。
比如王澳楠的《逐客令》，Mai 说这首歌笛子说唱在选曲过程中的其实是很有争议的，但是会在短视频走红，给他带来了新的感受：" 要用开放的眼光去看待说唱，有时候大家审美不同时，就求同存异 "，不同的音乐形态有不同的道理。
而朝三的陕北说唱是 Mai 比较喜欢的一种形式，他认为观众会喜欢朝三的原因，不仅仅是嗓音和地域，而是他在歌词和表演上，真正把 hip hop 的内核和民族性融合在一起。
而像河南说唱之神的《工厂》爆红，Mai 也提出了自己的专业见解：" 他在音乐综合表达的情绪、状态、氛围还有内核上，是特别厉害的，但这一点不太容易被大众察觉，很少有人能看到他在内容上的付出。这次《工厂》MV 出圈，是通过编曲和镜头语言，让大家更容易沉浸在他的表达，从而引发了很多人的共鸣。"
Mai 觉得过去几年，有很多人说国内说唱青黄不接，出现作品内容质量差等等现象。这里面或许也有 *** 文化的变化所导致，当成功的路径不仅仅是单纯的依靠音乐质量来获得认可和变现，一部分人的重心会偏移到更洗脑、更快速的流传、更适宜视频传播，在音乐本身的钻研上会转移。未来在音乐的维度上，我们希望获得更多好的作品和厉害的音乐人，需要目前说唱产业包括唱片公司，更多真正细致了解这个音乐类型的人对于 rapper 进行帮助，共同努力。
在这种情况下，综艺对于一个说唱新人的帮助，Mai 认为是很大的，综艺某种程度就像 rapper 的 " 学校 "。" 上综艺的 rapper 虽然面临的压力很大，但是在这个过程中他们会收获非常多 "，不仅是跟更多的 rapper 结识和交流，也跟专业的音乐 *** 流程交接，在更大的舞台和挑战下展示自我，无疑都是好事情。
就像今年新说唱，有的选手并不熟悉耳返的使用，还有一些选手过去在他们的音乐的后期混音中，从来都没有修过音准让音乐可听性更高，上了节目才知道以前很多的做法是很粗糙的，有很多东西并不是他们以前能了解的，这些都在限制过往他们的音乐作品。
Mai 觉得，大众看 rapper 上综艺，更多是看曝光和名利的部分，对于他们更深层次的收获，其实是 rapper 们会在巨大的压力下突破自己的极限，吸收在节目里学习到的东西成长为更全面的自己。
" 如果赢了，就知道以后音乐编排、演唱的唱法上怎么跟自己的现场结合让观众感受更好。输了，会记得更彻底，下回在音乐节或者演唱会上，会吸取之前获得的经验演的更好 "。但是无论输赢，对于一个新人来说，上综艺可能真的是一个很好的机会。
在今年新说唱的幕后，他还搜罗了全国各地的年轻音乐 *** 人，和很多知名 *** 人组成了近 80 人的 *** 人组，去提携后辈 *** 人。Mai 坦言节目的周期和歌曲量并不一定能让每一位都真正参与，但是会尽力让更多中文说唱的已成为支柱的、新声的幕后力量进入到综艺的 *** 中。
谈及中文说唱的明天，经历了野蛮生长，产业越来越成熟后，下一个时代的主题，就是内容，" 中文说唱未来的发展方向，会越来越以内容为导向，包括声音、画面等综合元素，会更好地结合在一起。"
在这种趋势下，" 去追逐潮流和某种曲风都没错，我理解这都是一种练习的过程，在潮流和风向过后，能留下的人就不多了。rapper 想要走的更长远，还是要通过音乐风格去寻找自己身上的特色，把自己做到极致。"Mai 表示。
在这点上，今年新说唱或许已经给出了一个可以自由联想的开放式答案。标签定义不了中国说唱，自由才可以。
本文来自微信公众号 " 毒眸 "（ID：DomoreDumou），作者：毒眸编辑部，36 氪经授权发布。
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