返乡“洄游青年”，走走停停重塑家庭关系“第二程”

电影《走走停停》海报。片方供图

这两年，关于“返乡影视剧”的讨论悄然兴起。曾有大量影视剧刻画远在他乡独立漂泊的个体与守望相助的群像，如今，青年“返乡”“洄游”的身影在荧屏上逐渐增多。

故乡，开始成为一个大家愿意主动拥抱的选项。

过去一年，展现“洄游青年”的“返乡剧”就有好几部：《去有风的地方》中，曾在北京读书、奋斗的青年谢之遥回到云南老家，开辟个人事业是与助力故乡振兴双线合一的；《有生之年》里大哥高嘉岳拖着失败的事业和感情重回“逃避”数年的家，结果家中糟心事一点不少；《故乡，别来无恙》4个姑娘重返老家成都，“熟人社会”可以带来温暖，但也绝非世外桃源、easy模式，生活的暴击与生命的考验接踵而至……

最近，又有一部“返乡电影”上映。电影《走走停停》讲述“脆皮青年”吴迪（胡歌 饰）在大城市停下奔波的脚步，选择返乡寻求另一种生活可能性的故事。外人认为吴迪是“北漂失败青年”，但吴迪得到了家人的支持。因为决定自己拍一部以妈妈为主演的电影，在此过程中，吴迪重新体味到了家庭的温暖力量，也让他找到了自洽的人生答案。

导演龙飞认为，《走走停停》是一个不太传统的类型片。“创作灵感来源于我们生活中的碎片和细节，我们希望用生活细节和角色的丰富度来制造笑料，创作一个生活流喜剧。”

《走走停停》取材于电影主创团队身边的真实生活。在家里躺沙发上用脚夹手机的吴迪、每次去商场总要在 *** 椅上躺10分钟的妈妈、扔出去的酒杯想教训儿子却正中自己脑门儿的爸爸、手脚并用压住桌子也压住老爸怒火的妹妹、被生活“鲜榨”却保持温柔与自我的冯柳柳、职场老油条但对镜头有着自己的艺术追求的曹哥、在小城镇追求诗歌和远方的李远……每一个角色都如此鲜活生动，带给观众们十足的欢笑和感动。

有观众评价说，《走走停停》给“困在社会时间表”里的人一些踏实的安慰。

展现“洄游青年”的返乡题材影视剧，既有美好和温暖，也揭开了现实真相，透视我们面对“家”时内心思念与纠结杂糅在一起的状态。

出门闯荡有难处，返家重启赛道亦不易。那些“忽然回来”的年轻人，如何与原生家庭再次相处？一家人怎样说话？这成了令许多人困惑的之一道心理坎。

尤其是那些曾感觉自己不被家人足够理解、和原生家庭“格格不入”的人，或许都在决定重返的时刻，尝试“带着过去”，重新适应去成为一个家庭成员。

电影《走走停停》编剧黄佳表示，吴迪回到家乡让他有机会重新认识自己的父母、妹妹，这是支撑他继续走下去的更大动力。

影片中吴迪母亲江美玲（岳红饰）是戳中很多观众的动人角色。片中，当她被问起没有去考北京舞蹈学院的进修生现在是否有遗憾时，脸上写着落寞。但是儿子决定拍电影的尝试，又在冥冥之中填补了自己年轻时的遗憾，成为儿子镜头中最棒的电影“女主角”。

演员岳红认为，片中妈妈是这个家的灵魂和纽带，“当你回头，爸爸妈妈就会站在那里，做你最坚强的后盾和底气”。

胡歌分享了自己对吴迪与家人关系的理解：“之前对吴迪来说父母、妹妹是在背后支持着他的，但在他回到家里与家人相处之后，吴迪在路的前方看见了他的父母，这时候爸爸妈妈成为了他的人生目标，因为他们那么善良那么可爱。”

在剧集《有生之年》里，高嘉岳一直是显得格外特立独行的那个儿子，和家“脱节”。后来回到他多年未曾承担责任的家庭，发现家里每个人也各有各的“一地鸡毛”。高嘉岳开始主动靠近每个家人，试图帮忙解决问题，聆听他们的心声。

在此过程中，高嘉岳慢慢感知到自己其实一直被家人深深在意着，他的内心并非无处安放、无枝可依，而是被一家人无言地“托着”。

也许往昔有些记忆的颜色显得黯淡无光，但是，只要有时间，有尊重，有愿意聆听与改变的心，有生之年，一切就不会太迟。

有心理学研究者指出，从心理学的角度出发，每个家庭内部随着孩子走向成年，一定会出现“权力更迭”的现象。这个权力意味着承担责任，而“权力+责任”就是独立。然而，即使很多孩子走向成年后，其家庭若未完成“权力更迭”这一过程，则会爆发许多冲突。

心理学研究者认为，要解决这一问题，父母不要再拿成年子女当孩子，而孩子也要尽可能通过自己的表现告诉父母：我真的能独立了，承担起自己人生的责任了。如此，家庭“权力更迭”才能顺利完成。因此，请用诚恳的语言和可靠的行动告诉父母：“在这个家里，我是新的大人，我可以对自己的生活负责。”

讲述“洄游青年”的返乡影视剧大火，让年轻观众重新思考自己的人生选择和心境。那些选择中途返乡的“洄游青年”非常希望重返家中依然拥有自由自在的选择，其实，人到老年的父母们亦是。

当年轻人们重返故乡，我们不妨都跳脱出旧时的羁绊与模式，重新塑造人生第二程的家庭关系，尊重这个家里每个人的生存模式和价值选择。再次相逢，别来无恙。我们和他们，都要成为发光的自己。

沈杰群 来源：中国青年报